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病，那些从小说世界蔓延至电影领域的臭毛病，他们往往有着地基尚未打牢，就妄图开启新世界的野心，以及因此而制造的断裂、乖戾、封闭、扭曲……

    在故弄玄虚里，为自己糟糕的讲故事手法作掩饰，以粗浅的哲学思辨为拙劣的作品涂脂抹粉，罩上不应得的光环。

    先锋派，总是喜欢抛弃一些东西，然后选取最锋利的工具向前向深处去穿凿，能感觉到他们每一个人都在制造属于自己的王水，尽最大的努力和可能去拓展新的电影疆域。

    反戏剧，抛弃故事逻辑，大概是一百多年来最有力的武器。

    可最好的溶解剂是王水么？

    不是的，最好的溶解剂其实是清水。

    在电影里，清水就是最古老的戏剧经验，是三一率，是起承转合，是唤起人类的集体经验和个人体验，是或悲或喜的浓重心灵体验。

    一切的起点应该是试图讲好故事，一切的重点应该是能够讲好故事。

    这是属于所有电影创作者的圆。

    所以弗朗索瓦很欣赏《螳》，它既符合生活逻辑，又符合戏剧逻辑，内核又绝对现代。

    女主角在整部电影中一直保持着细若游丝般的坚持，作为角色的她，当然不懂自己真正想要的，真正在坚持着的东西是什么。

    可卓知道，女主演迟知道，弗朗索瓦也知道。

    正是这种追求和坚持，让电影具备了现代性。

    他的老熟人，已经去世的老鲍曼使用过一个非常精妙的比喻，他说现代人进行着的是一场“荒漠中的朝圣”。

    一个人必须像朝圣者般地生活以避免在荒漠中迷失方向——当浪迹于无目的地的地方时，把目的赋予行走。作为朝圣者，人们能做的不仅是行走——人们能有目的地行走。

    而在这众神陨落的现代，朝圣这件事本身被取消了神圣性。

    这种不具备神圣性的朝圣行为唯一意义就是让人不至于迷失方向。

    但是，弗朗索瓦认为，最终的结果还是迷失，因为目的地消失了，这是一条没有终点的旅程。

    当代的奥德赛永远无法返回故乡，因为根本没有故乡存在。

    这就是《螳》的超越性所在，它的女权主义色彩不容否认，可又不止于此，女主角的悲剧不只是女性的悲剧，而是人类共同的悲剧。

    卓真的很幸运，他在年纪尚轻的时候就得以转向，未来还有漫长的时光让他打磨技艺。

    电影在上帝视角中落下帷幕，一个人无声地被毁灭了，整个世界依然如常运转，旧的社会新闻被新的社会新闻所覆盖，夏天的蝉还在不知疲倦地鸣叫着，生活原本就是如此荒谬。

    老人从自己的上衣口袋里拿出了一个32吋小黑牛皮记事本。

    又从上衣衣襟边摘下了一只圆珠笔。

    他打开记事本，用笔龙飞凤舞地写下一些名字，混杂了法文与英文字母。

    写完后，老人将写了字的那样从记事本上撕了下来，交给了重孙子。

    “拿去吧，交给评委会，这就是我今年的意见。”

    年轻人接过纸张，对纸上的内容毫不意外，老人对《螳》的偏爱太过明显了，他只是又一次试图说服天性固执的老人去参加讨论。

    “主席还在等您，大家都认为您的意见很重要。”

    老人的绿眸调皮地眨了眨。

    “这张纸上就是我的全部意见。”

    “比起参与乏味的讨论会，我选择再看一遍这部片子。”

    “还有，再为我捎带一句话，如果他们讨论出的最终结果跟我写在纸上的东西不一致，那就证明他们是一帮搞不懂电影是什么的瞎子。”

    弗朗索瓦觉得他像家乡森林里偷吃到蜂蜜的熊，虽然已经吃尽了偷来的蜂蜜，可仍然会把熊掌舔了又舔，因为贪恋蜂蜜停留在舌尖上时那甜美的滋味。

    这就是他长久