第四章 历久弥新的文化 (第6/11页)

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    深受喜爱的戏剧与大师

    走入宫廷之前，俄罗斯戏剧经历过一段相当艰难的时期；走入宫廷之后，它在王公贵族的推动下开始渐有起色。当叶卡捷琳娜大帝成为戏剧的铁杆粉丝，即意味着俄罗斯的戏剧艺术迎来了春天。越来越多的观众在这片舞台上欣赏着高雅的戏剧，感受着艺术的魅力。

    ◎首开先河者

    1883年，沙皇亚历山大三世及其一家观看戏剧时的合影

    俄罗斯的民间戏剧是由滑稽节目发展而来，由于剧中一些节目对统治阶级进行了辛辣讽刺，因而在15世纪屡次遭到迫害与打击，甚至一度禁止穿戴演出的服装和面具，禁止在公众场所演出。

    1672年，在贵族的建议下，沙皇阿列克谢于克里姆林宫建起一座宫廷剧院，不过当时的剧本和演员均来自德国。没过多久，宫廷里吸纳了第一批演员，开始使用俄语剧本，陆续上演了《圣经的故事》《小托维的喜剧》《伊戈里耶夫喜剧》《阿达姆和叶夫喜剧》等剧目。

    19世纪时的皇家大剧院

    1750年，戏剧天才费尔多·沃尔科夫在雅罗斯罗拉夫尔建起俄罗斯第一个业余剧团，几年后又在圣彼得堡建立了第一个面向普通民众的固定剧院。

    18世纪，叶卡捷琳娜大帝在位时期，戏剧艺术的发展慢慢步入正轨。爱好戏剧的女沙皇特意组建了皇家剧院管理处，并准许筹建莫斯科大剧院。在她统治期间，剧作家丹尼斯·冯维辛创作了《准将》和《未成年的人》，这些含有嘲讽之意的剧目如今仍然在上演。

    亚历山大·尼古拉耶维奇·奥斯特洛夫斯基故居。奥斯特洛夫斯基在世界的知名度也许不如契诃夫，但在俄罗斯他是和契诃夫齐名的戏剧作家，现在俄罗斯的各个剧院仍然经常上演他的作品。他对莫斯科小剧院的改革起了很大的作用，是奠定现代俄罗斯戏剧基础的中心人物。

    ◎“俄罗斯戏剧之父”

    18世纪末19世纪，戏剧在俄罗斯风靡一时，一批优秀的剧作家及作品开始陆续涌现。亚历山大·普希金的戏剧《鲍里斯·戈东诺夫》被搬上了舞台，当时最杰出的有两部戏剧作品，一部是尼古拉·果戈理的《钦差大臣》，曾被沙皇尼古拉一世视为最喜爱的作品；另一部是亚历山大·奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》。

    奥斯特洛夫斯基在戏剧方面的贡献尤为突出，他在将近40年的创作生涯里，撰写了《自家人好算账》《肥缺》《贫非罪》《无辜的罪人》《火热的心》《没有嫁妆的新娘》和《白雪公主》等一系列喜剧、悲剧、历史剧和童话剧剧本，总计约有50部。堪称是一位硕果累累的戏剧革新家，人们将其称为“俄罗斯戏剧之父”。

    著名作家马克西姆·高尔基和安东·契诃夫在创作小说的同时，也撰写了不少剧本，比如前者的《小市民》和《底层》，后者的《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》和《樱桃园》等。

    小说家、剧作家果戈理位于新圣母公墓的墓地

    1898年，戏剧导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇·丹钦科一起创建了莫斯科艺术剧院后，将这些优秀作品一一搬上了剧院的舞台。

    ◎戏剧艺术的发展

    亚历山大·尼古拉耶维奇·奥斯特洛夫斯基

    进入苏联时期，戏剧艺术得到了新的发展。此时，斯坦尼斯拉夫斯基所创立的舞台艺术理论、方法和表演技巧，即“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，成为世界四大戏剧体系之一。国内各地陆续建起了一大批剧院，仅莫斯科即建起20多座大大小小的剧院，在伏尔加河河畔的萨马拉市，全市最豪华的建筑就是剧院和音乐厅。在这段时期里，《白卫军》《狗心》等作品受到观众的热烈欢迎。不幸的是，到了20世纪80年代至90年代，因国内经济持续低迷，戏剧发展大受影响，陷入了比较沉闷的境况。

    20世纪末21世纪初，俄罗斯的戏剧艺术恢复了活力，各种表演形式更加多样，内容也更加丰富，并引进了一批优秀的外国剧目。与此同时，一些著名剧院与公司联合成为新的戏剧团体，另一些小剧院、小剧团也应运而生，为戏剧艺术的发展锦上添花。

    如今，俄罗斯国内已建起几十座戏剧院校培养专业演员，一批戏剧导演正在积极创作新的作品，比如卡玛、彼得·弗门科、列夫·多金，以及最近在国际舞台上崭露头角的两兄弟奥列格·普列斯尼亚科夫和弗拉基米尔·普列斯尼亚科夫等人——这些先锋人物将引领俄罗斯的戏剧艺术继续向前迈进。

    《钦差大臣》

    根据普希金提供的一个荒诞故事，果戈理在两个月内便完成了五幕喜剧《钦差大臣》。他特别喜欢自己的这部作品，曾强烈要求：“请给果戈理们展示俄罗斯性格，展示果戈理们本身、果