第39节 (第1/2页)

    风雪如何绚丽？

    邮筒和冰箱的周波数是什么？又如何担任前锋？

    但奇怪的是, 这段话却对她形成了很大的冲击力，在她脑海里挥之不去，以至于现在她都能回想起来。

    白翡丽的书房中有许多这种意义指向不明的东西, 她待得越久，发现得越多。发现得越多，越觉得这座小楼中承载着许多关于白翡丽的历史，不为人知也很难解读的历史。

    但她自然而然地觉得这就是白翡丽，白翡丽如果那么容易被看懂，就不是她所认识的白翡丽了。相比于她的简单，白翡丽的脑子里总是装着各种繁复冗杂匪夷所思的东西。这样的白翡丽，也是一个总令她觉得陌生却又新鲜喜悦的白翡丽。

    *

    《龙鳞》虽然是鸠白工作室制作的舞台剧，白翡丽却是自己单独买的票，拉着余飞像普通观众一样排队检票入场。

    大剧场人坐得很满，还没开始时，通过横幅和灯牌能很清楚地看出哪些是游戏的粉丝，哪些是舞台剧演员的粉丝。

    这种舞台剧的秩序远不像正常话剧那样井然，每当有知名的coser出场时，满场都是尖叫，尤其是关九饰演的女将军出场时，剧场里的女孩子们都像疯掉了一样。

    “爱你爱你爱你啊！九哥！”

    演《湖中公子》的时候其实也有这样的阵仗，只不过余飞在后台准备，没有看到。

    余飞小声问白翡丽：“关九这么火的呀。”

    白翡丽：“嗯。”

    “我亲过她。”余飞得意地说。

    白翡丽：“……”

    为了让余飞看得懂一些，每当有游戏的经典角色出现时，白翡丽都会给她讲解。每每这时，余飞都会注意到她旁边两个打扮和发型都像男孩子的女生都特别激动，有一段游戏中的经典音乐出现时，其中一个还在边叫边抹眼泪。

    余飞很惊讶，问白翡丽：“你们舞台剧的演出效果都这样的吗？”

    白翡丽说：“《龙鳞》这个游戏做了有十来年了，陪着一代人长大，自然感情很深。”

    余飞想想也是，那些老人家，听着《红灯记》这样的样板戏时，也会抹眼泪。只是现在的年轻人，成长记忆不一样了。

    《龙鳞》的人物还原度很高，看着那些粉墨登场的角色，余飞觉得几乎和她在游戏里看见的没有两样。看她身边那两个游戏粉丝的反应，显然是一个惊喜紧接着一个惊喜。

    余飞不玩游戏，对剧情的投入不深，更多在看舞台的空间设计和灯光美术效果——她不断会联想京剧的舞台。

    但这个真的无法去比较。

    京剧舞台一桌二椅，方寸之内纵横万里江山，转瞬之间征伐千秋事业，全凭“写意”二字。

    而《龙鳞》呢，是关九用她五年建筑学的底子，大手笔实实在在做出了舞台空间纵深，是白翡丽借助光影和舞美效果制造出了那样一个风云际会、龙蛇起陆的亦真亦幻大世界。

    “龙”的意象和美术风格贯穿整个舞台剧始终。

    余飞分辨得出白翡丽是用了一种名叫“飞白”的书法风格来表现这种“龙”的苍劲浑朴、恣意挥洒。当主要演员在舞台上表演时，人的身影被投射在背后的大幕上，又被灯光幻化成椽笔挥扫的飞白影迹。那飞白影迹最终又幻化为龙，其势若飞若举，形成人、龙合一的舞台效果。

    光是看舞美，就堪称一场视觉盛宴。

    演出结束，掌声雷动，久久不散。

    白翡丽很淡然：“第一场都是铁杆粉丝捧场，自然要热闹一些。”

    买了vip票的观众被留下来和主要角色合影，白翡丽拉着余飞往外走。他护着余飞不被其他观众推挤，问：“你觉得怎样？”

    余飞想了想，说了三个字：“视觉系。”

    白翡丽抿抿唇，低眉笑了。

    余飞说：“难道不是吗？一种最直观的视觉唤醒和挑衅，和游戏本身一样的直接粗暴。”

    白翡丽笑了起来，点点头，“这就是游戏厂商的定制需求，也是扬长避短。”

    他们已经走出了剧场，外面人更多，大厅中在销售《龙鳞》的游戏周边和舞台剧周边，人头攒动，走都走不出去。余飞便和白翡丽走到一角的大绿植旁边等着。

    “你知道日本有一种戏剧叫歌舞伎吧？”白翡丽看着那些飞快减少的周边商品，问道。

    余飞点头：“知道。”

    “歌舞伎最早靠演什么吸引人你知道么？”

    余飞摇摇头。这次考研的时候，为了准备专业课她啃掉了世界戏剧学，其中也包括日本戏剧，但书中没有介绍得这么细。

    “嫖~妓。”

    “咦？”余飞吃了一惊，她所知的歌舞伎，和木偶净琉璃、能乐、狂言一起，并称日本的四大古典戏剧。

    “这种舞蹈轻佻新奇，一开始由许多年轻貌美的妓~女和男子来演，靠色相诱人。后来幕府要求只准男性演出，并且要把前顶的头发剃光，用中间的一撮头发向前结成‘野郎头’。不能再倚赖色相的吸引力之后，歌舞伎开始追求演技和故事性。”

    “所以？