第8节 (第3/5页)

动作定格得优美一些就可以，《侠义千金》里用到这种拍摄方法的地方很多，作为武侠片当然避免不了这些，但徐振是个很追求剧集质感的导演，不一定是砸钱或是演技，而是那种剧中不动声色又踏实稳定的基调，比如在片中吊威亚的镜头虽多，却只占了武打镜头的一半，而另一半武打镜头徐振尽数选择了不允许上替身的近景实拍。

    虞锦扇在比武招亲的擂台上输掉比赛的这一段，是日后观众将在电视屏幕上看到的整部剧第一个近景实拍的武打镜头，重要程度可想而知，眼下没有摄像机，没有工作人员，对戏的男主演也不在这里，女扮男装的妆面是舒丽帮她现场画的，徐振只给提供了虞锦扇遮住脸的黑纱斗笠和使用的背在背上的长剑。徐振却并没有说让她放松些展现感觉就好的话，相反，他在喊出开始前看了一眼乔雁，直接对她道：“想拍武侠片，武打戏是必修功课，你打戏怎么样，之前有没有训练过？”

    “如果没有的话徐导现在就要淘汰我？”乔雁笑问。

    “我不会因为你没有涉足过这个领域而否定，只有涉足过还演得不好才会。”徐振摇摇头，不过很快又对自己的结论加以补充：“我会降低标准衡量你，但如果是这样的话无论你的表演有多好，在我心里都会大幅度减分。想拍武侠片就该有训练自己打戏的觉悟，如果连这点先期准备都没有……”

    “我看不到你对这个角色势在必得尽力争取的决心。”

    “谢谢导演，受教了。”乔雁点了点头，没有再向徐振解释或是说明什么，只是开始活动自己的指关节，眼底一片沉着。活动完身体后再抬头时眼底的光芒却骤然绽放开来，那是一种骄傲和自信盛满眼底才会自然流露出的熠熠生辉，菱唇微翘，手放在剑柄上，朝武术指导做了个标准的承让手势。

    这样的架势一出来便知以前一定是下过功夫的，徐振不知道乔雁签在凯星的这一年罗铭给她挑了好几部片子，类型各不相同，却全都是一些比较需要私底下狠下一番苦功的题材，有需要拿枪射击的警匪片，考验内心戏的文艺片，也有那部乔雁在夏天拍摄的武侠片，拍完后回公司时比黑了足足两个色度，乔雪心疼了好长一段时间，买来堆在家里的补水美白化妆品现在还没有用完。

    她一个演女七号的龙套配角，拍完戏后为什么也黑了那么多，当时无人关心，之后也从来没有人问起。但下的苦功不会白费，总有一天终将派上用场，徐振没少看演员拍武打戏，武术指导看得更多，而现在随着试镜的进行，他们的目光中都带着三分欣赏。

    乔雁这样的程度，在行家里手的眼里看来当然只不过是软绵绵的花架子，但作为拍戏需要来说，这样的动作干净利落又充满美感，由美人做出来又凭添几分英气，进攻防守应对的路子都很正，自己的动作是美的，也不会压了对戏者的戏，让对方无从发挥。武术指导和她你来我往地相互挥剑喂招，徐振在肯定了乔雁的打戏功底后，将视线又放回了乔雁的表演上。

    打戏在这部戏中虽然重要，但在一部剧集中，演员的演技才是最关键的部分。能兼顾的年轻演员不多，大多数导演都会允许演员优先其中一方磨练至精良，打戏好镜头就多给整体远景，表演好则可以蒙太奇剪切武打镜头，将重点突显在演员的面部特写上。

    但徐振是一个精益求精到极致，要求极为严格的导演。他和张简的严格不同，张简要求的是演员中规中矩的发挥中剧本的最理想效果，达到他心目中的理想状态，徐振要求的，却是演员发挥出自己的最好状态。

    他执导的剧本向来相对潦草，很少有诸如表情变化动作衔接一类的描写，给演员讲戏时也从来不会提及这些，被演员主动问起还会显得不高兴，一切都需要演员自己去揣摩，这场虞锦扇比武输了比赛的戏也是这样，因为全程打戏没有台词，他的分镜剧本上对于这幕剧集初期最为关键的一幕戏甚至只有一句话描写：

    虞锦扇同蒋绍上台比试，虽败，心犹悦之。

    春心萌动的纯情少女似乎好演，但是蒙上带纱斗笠看不见脸的少女呢？

    徐振的视线关注到乔雁的脸时，她还在与武术指导来来往往打得难分难解，斗笠下坠的黑色纱布在翻转腾挪间会被行动间带出的风稍稍掀起，每每这时才能看到一闪而逝的眼睛。舒丽给她画的妆面还算过关，抿着唇的下颌并不显得女气，徐振站在旁边又看了一会儿，乔雁的镜头感很强，每次斗笠上垂下的纱被掀起时脸都是微微侧向镜