第37章 我们把他们都踩到脚底下了 (第3/4页)

的黑帮大佬。

    周瑜跑进大帐寻找小乔，最后却被曹操用一把剑指着脑袋慢慢退出来的镜头，在黑帮片中非常常见和熟悉，你只要把剑换成手枪，给演员披上一身西服，那真是一点违和感都没有。

    同样的，刘伟强也是这样，吴羽森是把历史故事拍成了黑帮片，他是把爱情故事拍成了黑帮片。一个哑女、一个警察、一个杀手，三人粘粘糊糊拖拖拉拉的情感纠葛，也真是难为了刘伟强。他很努力的拍了，像吴羽森一样努力，但，也像吴羽森一样失败，吴羽森不会拍历史故事，他只会拍《英雄本色》兄弟情，刘伟强也不会拍爱情故事，他只会拍《无间道》《古惑仔》警匪对抗。

    同样失败的，还有张纪中。有人就批评过，说张大胡子拍什么金庸剧都带着一股子历史剧的味道。在安云天看来，这其实应该算是一种夸奖，因为金庸的武侠小说，真的带有一种历史的厚重感，这种厚重感，香港导演死活拍不出来，金庸就找上了刚刚拍完《水浒传》的张纪中。张纪中很有信心的接下了这个艰巨的任务，交出了一份还算过得去的答卷。

    但对习惯了香港武侠片口味的观众来说，这份答卷不仅过不去，反而十分糟糕。他们给张纪中安的最常见的罪名，是“没有武侠味儿”，这倒是真的，大陆的主旋律是无产阶级专政的红色文化，自然没有武侠江湖黑帮文化的生存空间，即便有些许黑社会存在，也不会堂而皇之的出现什么“侠文化”。

    武侠江湖黑帮，是香港电影崛起的根本，没了这个，他们就成了无源之水无本之木，这个也成了他们的专属物品，只有香港，才有正宗的、原汁原味的武侠江湖黑帮文化，其他的，不管你再怎么用心，都异端，都是邪魔外道，理所当然会受到正统一方的激烈声讨。

    张纪中，这个开大陆金庸剧先河的电视制作人，正如形形色色的修正主义者，是必然不可能得到正统一方的宽恕和承认的——尽管他的版本，在某种程度上其实更接近金庸的故事内核。

    金庸大体上没看错人，但他本人，连同“侠文化”，已经被香港影视圈裹挟，顶天就那么点境界了，稍稍超出，就成了罪过，就破坏了“武侠味儿”，整个香港影视圈都指着这玩意儿过活呢，怎么可能让一个异端邪说之人登堂入室？

    其实不用他们出手，他们的忠实信徒们，就把张纪中骂了个狗血淋头。

    上辈子安云天还挺替张纪中可惜的，这一世嘛，就真觉得他有点咎由自取了——真的，你拍什么不好，非要翻拍金庸剧，那是香港人的宝贝，你就让他们窝在手里抱残守缺好了，非要来个修正主义，改头换面之后让这玩意儿再次焕发生命力，活该你挨骂！

    更要命的是，张大胡子还请来了许多大陆文化界知名人士，像《笑傲江湖》里，饰演东方不败的是数一数二的越剧名家，饰演余沧海的是著名川剧变脸大师，在《射雕英雄传》里又请来了杨丽萍饰演梅超风。其他各种老戏骨请了一大堆，都是大陆影视界的宝贝。他努力的想让自己的金庸剧呈现更深更广的文化内涵，真正提升金庸剧的档次，但，这超出了正宗“侠文化”的范畴，冲淡了金庸剧的“武侠味儿”，有了一股子历史剧的味道，因为，正宗武侠片是没这些东西的。然后，这些作品理所当然的遭遇了口碑上的重大失败。

    连带着，那些被他请来的大陆演艺界的名宿，也被港片信徒们看扁了，一口一个大陆演员没演技。安云天已经不止一次的听人说过，张纪中那货，他拍的金庸剧，最大的作用，是成功的让观众们“发现”，大陆演员的演技不如香港演员。

    既然老张用自己的努力，大范围修正了武侠正统，又败坏了大陆演员的名声，那他被亿万人骂，自然是大大的活该了。

    张纪中的失败，固然宣布了大陆武侠剧的失败，让香港保住了自己的金字招牌，但同时，也预示了香港武侠的死亡。因为，人们会怀念旧东西，但并不希望旧东西真的从记忆里跑出来。所以，香港电影要想生存，既要依托武侠江湖黑帮这个主题，又要在这个主题上求新求变，不能光吃老本。但，任何的求新求变，都会破坏正宗的“武侠味儿”，张纪中想掺点佐料，被骂惨了，那香港导演们又会如何？

    ——他们同样会被骂惨，在日后的十几年中，香港导演，相当多是大陆观众耳熟能详的著名导演，拍摄的武侠片，都惨遭失败。败的比张纪中还惨。他们并没有创造新的经典