第九十三章 麦杆画 (第6/8页)

治好，将麦秆画传承下去。”

    据洛南县文联主席李琳介绍，洛南麦秆画是商洛市非物质文化遗产项目，作为洛南麦秆画主要传承人之一，王聪芳多年来致力于这一非物质文化遗产保护和传承，并为此付出了巨大的心血。她的作品，都选取天然的材料，纯手工制作，题材广泛，层次分明，清晰美观，栩栩如生，具有较高的艺术水平和收藏价值。

    为了把这美好的东西永远留在人间，王聪芳多年来投入了不少费用。如今，她家中还存有800余幅麦秆画，《灵龟圣书》、《荷塘情趣》、《松鹤延年》、《前程锦绣》等作品精美绝伦，如果有人对麦秆画感兴趣，可来带走一幅画，这一小小的善举，就能减轻一点儿王聪芳的经济负担，让她减少病痛折磨。或许，也能让这一非物质文化遗产继续传承下去。

    从乡村麦田里生长、再普通不过的麦秆，到成为画展上被收藏的令人惊艳的民间手工艺术品麦秆画，这华丽的变身，沈社国用了30多年的时间。他秉执一颗匠心，潜心钻研传统技法，从制作工艺到题材进行大胆创新，将这一古老的传统手工艺推陈出新，重放异彩，形成了别具一格的大丰麦秆画，而沈社国也因此成为大丰麦秆贴画的省级非遗传承人。今天《盐城工匠》走进沈社国的艺术人生。

    一张桌子，一把椅子，一个台灯，一件摆满各种颜色麦秆的大立柜，这就是沈社国简单的工作室。不过，墙上挂着的一幅幅麦秆画，或如水彩画般的清丽，或似国画般的雄浑、油画般的斑斓，提醒我们这个工作室的不简单。最令人震撼的是被称为“中国之最”的彩色麦秆画红楼梦，长244米，宽09米，上有红楼梦人物68个，构图巧妙，人物鲜活而灵动。这个耗时长达半年之久的作品，制作过程困难重重。

    这幅画遇到很多困难的，一个是分解，因为是彩色麦秆画，所以要图把一个一个分解开来；一个是配色，由于麦秆本身有非常强的光泽度，不容易染色，单染色的时间就花了10多天。

    难，似乎一直伴随着沈社国求艺之路，但是他总会用自己特有的执着劲来解决难题。

    他这个人很好奇，我有个特点，我看到一样东西，我就千方百计的把它学会。

    麦秆画起源于隋唐，兴盛于于明清，是民间纯手工艺技术。它利用麦秆的自然光泽和材质，经过割、漂、刮、烫、贴等十多道工序制作而成，表达天地万物。

    在封建社会，来自民间的麦秆画，因其古朴、自然、典雅，被作为皇家贡品在皇室贵族间珍藏。而沈社国与麦秆画结缘则源于一个非常偶然的机会。

    自幼喜爱画画的沈社国，做过农民当过兵，最后在大丰南阳小学成为一名教师。1978年的一天，沈社国无意间在文汇报看到一篇报道有人用麦秆做成精美的画。农村田头麦秆再常见不过，而这样的平常物竟能成画？沈兴国怦然心动。

    在文汇报上看到报道，报道老师江可凌，他是法国国际艺术交流协会常务副主席、法国杜威美术学院教授，他研究麦杆画并发到报纸上。

    从上海回来的沈社国一头扎进了麦秆画的世界里。为了不耽误教学，他坚持每晚，每天3小时，苦练技艺，构思、制作麦秆画。功夫不负有心人，1981年，沈社国完成处女作《南京长江大桥》，并首次参加江苏省青年美展，备受关注。也是这次画展开拓了他的视野，让他有新的思考如何摆脱传统麦秆画的平面限制向浮雕式发展？他开始研究并取得进展。

    过去我们做的花鸟画呢都是平的，所以我想能不能把平的变成立体的，因为本身动物花鸟就是立体的，后来通过我反复的思考，反复的实验，终于解决了这个问题。所以我现在做的麦杆画花鸟动物都是浮雕式。

    遇事爱琢磨的沈社国，不满足于从平面到浮雕的变化，他开始了更精细化制作。

    在题材上从花鸟人物到山水建筑，规格上从小幅制作到巨幅制作发展，技术上吸收融合国画、浮雕、油画等多种艺术表现手法，使画面立体感强，古香古色，给人以美的享受。

    我喜欢这个东西，越做里面学问越大，每做一幅画，都需要重新研究、设计，一根根麦秆看着简单，但是里面的学问相当丰富，所以说艺无止境就是这个道理。

    对于不了解麦秆画的人来说，是很难想像其制作的艰辛。一幅以动物为内容的画，它们身上的毛都是一根根麦秆切成细丝堆砌而成，一幅就要达到几万、甚至几十万的细丝。有一幅群猫戏蝶图整整花去了他三年的业余时间。这期间的艰难，也曾让沈社国在放弃还是坚持上纠结不已。最终，他选择了坚持，凭借决心、细心、恒心、耐心继续前行。

    做一幅画做下来，有的时候要10天甚至几个月，你想，一根根细毛，一根根贴起来需要多大的耐心？我自己也做斗争