第八十一章 珐琅表（6） (第2/3页)

哪怕是出现最为微小的瑕疵，都会导致前功尽弃一旦出现颗粒或裂纹，表盘就必须报废。因此再熟练的技师，绘制这么一个小小的盘面，动辄也要花费上百小时。即便拥有工艺大师加持的顶级品牌，一年产量也只有几十只。

    说珐琅表，就绕不开中国。谁让中国是“瓷器”国，而扬名于海内外的一大工艺，就是景泰蓝呢大量的珐琅钟表古玩清宫收藏，证明了百多年前清末皇室及官僚们就已成为西洋钟表的大买家，艳丽华美的珐琅几乎成为“中国市场表”的统一标准。

    不过众多顶级腕表品牌对于珐琅表的挚爱，不断持续推出珐琅工艺腕表，这是中国风的体现吗国人开始纠结起来。

    近两年中国市场在奢侈品钟表市场上的积极表现，无疑令大家对于“中国风”拥有热切期望。其实早在清朝，顶级腕表们就对中国极感兴趣，他们反复研究中国人的欣赏品位，揣摩中国人的心理。

    艳丽的珐琅、圆润的珍珠等等华丽材料就大量见于钟表，甚至有的钟表机芯也镂刻着花纹。根据故宫收藏所见，1784年雅克德罗卖给考克斯广州公司的珐琅表产品就已经有富有中国特色的春宫怀表了。

    不过，在别国古董藏品中，珐琅怀表也相当常见。在十四世纪起源于欧洲，而后在法国流行的“画珐琅”，题材以宗教为主题。许多古董珐琅表面，多以帆船航海为题材，例如雅典表的“lightng雷电号”，记载的就是1854年，“雷电号”由美国波士顿出发至英国利物浦的事。

    加上考虑到百达翡丽对珐琅表盘感兴趣是在20世纪40年代中期———着名的“世界时间”，不能不说，珐琅表在被中国人喜爱的同时，亦广泛应用于西方海洋文化题材。对于西方人，珐琅可能只是为时间“留色”不易灭绝的技艺之一，无关中国与否。

    其实无论是否中国风，高超精美的大师技艺，永远是艺术品的核心价值。因为一只顶级腕表，追求的始终是足以世代相传精益求精的极限技艺，而不是一时市场价格的高低起伏。

    盛夏，热浪滚滚，好似烈火阵阵翻滚。在机械腕表的世界里，也有一种腕表，它生于熊熊烈焰，存于漫漫光阴，它就是大明火珐琅腕表。有人说，大明火珐琅艺术是在烈火中追寻色彩的永恒。

    没错，每一块大明火珐琅腕表都是在浴火中重生的绝美生灵，在熊熊火焰中获得永生，以绚烂色彩对抗时间的流逝，满足人们对于隽永的幻想，将艺术之美深深根植于心。

    珐琅表盘与同样古老的手工雕花表盘一样，记录着机械工艺对于艺术与工艺之美的双重追求。表盘上栩栩如生的爱情场景、经典画作、花鸟虫鱼、及湖光山色的风景，包含着深厚的文化底蕴，亦被视为欧洲历史的缩影。

    进入20世纪中后叶，只有少数享有悠久和高贵历史传统的制表品牌仍持续投入于这项工艺之中，bnca宝珀便是其一。

    这枚为私人藏家所拥有的bnca宝珀古董微绘珐琅怀表，通过艺术大师细腻的笔触，记录下那个时代欧洲贵族们对安逸、闲适生活的向往和热爱。珐琅盘上，一位贵族男士与他的爱人在郊外的木桥上嬉戏玩耍，环绕表圈的树木和青草装点出静谧怡人的田园景致。栩栩如生的人物姿态、油画般的色彩运用，足可见bnca宝珀珐琅大师的深厚造诣。

    是一种极为罕见的工艺，需在同一珐琅上涂上多层色彩，再以炉火焙烧加固。大明火珐琅是需要巧手与巧思的艺术，是色彩与温度的游戏，是艺术与工艺的双重严格要求，表盘上有多少色彩，就要经历多少次熊火的洗礼。

    上色时把握由浅至深、由暖色调开始的顺序，每次上色同一色系。上完一个色系就送入800度的窑内烧制让珐琅融化，取出后再自然冷却，冷却后继续上色。每一次上色都要如此重复三遍方能真正上色完美。

    但每次的高温上釉也要承担制成品会毁于一旦的风险。珐琅面盘需要多层烧制工序，首先需将金属面盘弯曲呈弧形拱起，以平衡烧制时金属产生的惯性收缩后，再于金属面盘上施撒细腻的珐琅粉末，最后经大火焙烧使珐琅玻璃化为止。

    待烧制完成后，珐琅彩绘师会于表面上手工绘制计时刻度与时标，再经焙烧一次的过程，以确保此一极富品牌识别性的面盘装饰，完美地牢固于表面之上。

    素面大明火珐琅是指单一颜色盘面的大明火珐琅，因其孕育出的盘面色泽醇净、样式经典，特别契合品牌内敛传统的时计气质，而被bnca宝珀广泛运用于多款腕表之上。

    真正纯黑色的珐琅在大明火900度到1200度的高温烧制下，要产生无瑕疵的黑，已是珐琅工艺中的顶尖，而宝珀经过多次的调制颜色，才能以大明火烧制出如此完美无暇，充满精致时尚感的深黑色珐琅面盘。

    这款villeret系列八日动力显示黑色珐琅盘腕表采用黑色珐琅面