第八十一章 珐琅表（4） (第3/3页)

色釉所覆盖，通常为白色。一旦底座上好釉后，将彩釉与一种油性粘合剂混合，然后借助显微镜将彩釉绘在表面。

    珐琅工匠在几乎每上一种颜色后，都要烧制表盘。当然，要从最耐热的颜色开始绘，因为只有它可以经得住连续的火烧。最后，绘上最易熔的彩釉。想要完美地做到这一切，需要经过广泛的研究，计算和实践。在以上步骤完成后，最后一步，就是为其穿上一件透明釉外衣，来将彩绘固定在表盘上面。这种技艺被称作日内瓦技法。

    日内瓦技法–这种技法源自瑞士城市日内瓦，是将透明珐琅涂于珐琅彩绘上面，起保护作用，也正好算作一个完美的抛光，同时也增加了彩绘的深度。最多涂三层透明珐琅，然后在窑内要烧制几次。如果操作不当的话，可能会造成色彩亮度会消失，表盘会起泡或许彩绘也会变形。

    单单制作一枚珐琅表盘，就要面临这么多挑战，那你以为把表盘装在腕表上后，一切工作都结束了吗？

    但实际上，真正最艰巨的工作，却是在手表店铺的柜台后面。那就是，解释清楚为什么同款腕表，装珐琅表盘的不是贵三倍，至少也得贵两倍。这不是一个能轻易能完成的任务。

    和那些两分钟就能制作完成的工业表盘相比，当顾客明白制作任意一个珐琅表盘，都需要花上十几个小时，甚至上百个小时的时间；当他理解在窑内的30道烧制工序，任何一道都可能会产生燃烧，起泡或者爆炸；当他了解只有那么极少数的能工巧匠，才知晓怎么制作珐琅表盘，只有在此时此刻，他或她才能真正开始懂得如何欣赏每件珐琅作品。

    “甚至到现在，每次把东西放入窑内时，我都会秉住呼吸，祈祷”，baron说到。还有一个很重要的细节，我们也应该注意到，那就是珐琅质地出奇地坚硬，而其色泽也绝不会随着时间的流逝而褪去。这就是为什么那些珐琅古董，现在看起来还是那么地鲜艳，就像刚刚制作完成一样。

    把这门艺术传下去

    现今，人们已很难相信珐琅表盘工艺近乎失传。但就在19世纪七十年代，其流行程度锐减。然而，那名不见经传的石英表，却对瑞士制表业造成巨大的冲击，珐琅表盘也因此几乎绝迹。幸好，有像doiebaron这样的艺术家，和其他一些人站一起，成功挽救了这门工艺，当然，一些腕表品牌也是功不可没的，像卡地亚cartier，昆仑ruerdubis，江诗丹顿vacheronnstant和梵克雅宝vancleeaaaaaaaaaaaaaarels，因为他们都深知传承这门拥有百年历史的工艺的重要性。

    他们都做了最正确的选择，因为现在珐琅腕表已成为一些最受欢迎的收藏品之一。与此同时，许多新顾客也正在开始发现这门微型艺术的美。然而，珐琅艺术真正的魅力所在，却是它的制作过程和最后结果同样的迷人。

    珐琅工艺打造的珐琅钟表一直是一种高贵、神秘的存在，同时也是各大拍卖会上令人惊叹的逸品，让世界各地的收藏家们为之痴迷。

    珐琅有玉石的温润、珠宝的光辉、瓷器的细腻，最重要的是这种材质历久弥新、不会氧化褪色。即便经过上百年，珐琅明亮的色彩也不会消散，就好似逃脱了时间的束缚。

    2016年，首次推出o自动腕表60周年纪念限量款计时码表，搭配白色珐琅表盘。作为正装机械表来说，定位比普通精工表高在情理之中；但以这款表的设计、材质与品质而言，是同等价位计时码表的佼佼者。

    a系列再次推出了四款珐琅盘设计的腕表。面盘上的刻度参照了精工在1895年发布的首枚怀表“tikeeer”，黑色罗马数字尽显优雅风采。

    而珐琅工艺源自西方，简单来说就是将玻璃或陶瓷质粉末熔结在基质表面形成外壳。其中，有一种更上乘的工艺叫“大明火珐琅”，像是雅克德罗就最擅长使用这种手法。

    大明火珐琅需要经过多层次的上色以及烧制工序，其面盘上的时标与刻度也是经由珐琅工匠手工绘制而成，并且最后还要再经过一次炉火焙烧，细腻程度可见一斑。

    精工resa系列珐琅表均出自日本珐琅工艺大匠横泽满及其专业团队之手。每块表面盘上的时标刻度被反复描画十余次，以提升微浮雕的质感；指针顶部在技艺纯熟的工匠手中，微微弯曲，从而与弧形蓝宝石表镜的弯曲角度相匹配。

    一般来说，我们只会在一些瑞士或德国的高级制表中能见到珐琅面盘的运用，在日本表中已属罕见。再加上上述如此细致的做工，对比它们的价格来看，真的是无可挑剔了。