第七十三章 缂丝（2） (第2/3页)

这匹以丝为经、以柳作纬的缂丝成品，因为柳枝本身的韧度和肌理构造出了充分的空隙，非常适合做成茶席和茶具隔热垫。这套缂丝柳枝茶席便成为了他毕业创作的一部分。

    郝乃强特别喜欢故宫的扇子，这个原由是有人找他做仿制一把故宫的缂丝藏扇开始。

    当时有个再国外上学的姑娘，想要一把故宫缂丝藏扇。他非常清楚这个任务有多艰巨，本想婉拒，但姑娘一再恳求，说不求一模一样，做得像就好，他才决定一试。

    仅凭一张从网上下载的图片，扇面缂丝进行得还算顺利。扇框的制作一波三折，好在经过朋友点拨也终于开窍。但最后将扇子交付给姑娘时，却因为初次尝试制作在细节处的一点不到位，姑娘说不满意不要了。“自己尽心尽力去履行的一个承诺，中间所付出的心血就被一句简单的对不起了结了，心里挺不是滋味的。”

    从那以后，倔强的郝乃强潜下心专研，并且成功复制出了多把故宫缂丝藏扇。

    2014年复缂的故宫纨扇，技艺精湛，尊享典范，惊艳四方。

    郝乃强的工作室有不少受他之邀而来、与他共事的缂丝老手艺人们，传授给他许多缂丝的技巧和经验。

    而郝乃强则继续实践着自己对于缂丝的新鲜想法。在缂丝图案上他们以一些近代名家的书画来替代传统的纹样图案；有人想到了将羊绒用在织造中，结果织出来的面料与传统缂丝织品相比手感柔软又细腻；用缂丝面料来做iad包和玩偶，传统缂丝也在他们手里被赋予了这个时代的气息。

    郝乃强说，从事缂丝是源自内心的热爱。“所以，我从没认为做这门手艺能给自己带来什么名和利。我不懂做生意，我最关心的是自己能做出什么样的作品，以及该如何帮助老缂丝手艺人改善环境。”

    缂丝工艺，最早可溯源至汉魏时期，至宋代发展最为鼎盛。

    初见缂丝，浅学者可能会将其与刺绣或织锦混淆，实际上，无论从艺术价值还是制造工艺上，缂丝都更胜一筹。

    所谓缂丝，是一种以生丝在织机上呈经线分布，再在其上以熟丝纬线穿梭织就的织品。讲究“通经断纬”，意即经线为底，不断连绵，纬线造型，随心截断。经线由无数条细密的生丝组成，在一梭一织之间逐渐融为一体，形成纯色底布，色彩各异的纬线则在匠人的精妙手法下渐呈华美之姿。织就手法独到，成品两面图案完全一致，妙入秋毫。

    一幅优秀的缂丝作品，讲究视觉上立体生动，触感上柔韧贴服，被称为“织中圣品”。

    从明万历年间到清朝的康乾时期，缂丝成为皇权的象征，民间甚少流传。

    之所以在历史上长期为皇室所占有，在于缂丝不仅材料金贵，用的是真丝、金银线、孔雀羽等，制作流程更是费时费工。一名熟练的缂丝匠人，一天也只能织就几寸，若遇上繁复的纹样，甚至只能有几厘米的产出。无怪乎坊间早有“一寸缂丝一寸金”、“如妇人一衣，终岁方成”的说法。在岁月的长河中，它于王室贵族间被追捧，却难以走入大众视线。

    2006年，王氏缂丝曾仿制了一件明朝万历皇帝的“衮服”，五位工匠耗时三年，用掉6000根孔雀羽、10万米日本进口金线。

    不同于书画作品可在较短时间内被模仿复制，缂丝很少有赝品流传。书画皆可以乘兴挥洒，缂丝苟缺一丝，通篇都将为之减色，每一件作品的问世，都源于匠人娴熟精湛的技艺和夜以继日的辛劳。

    “现在许多人，连‘缂’字怎么读，都不知道了。”坐在织机前，一头银发的“本缂丝”传承人王玉祥如是说。

    1946年生人的王玉祥，见证了缂丝产业的兴衰，原本改革开放后，缂丝技艺面临逐渐失传的困境，但上